O Voo do Colibri

Numas férias da sua pele de guerreira maneta e amante da irmã, Jaime Lanister, perdão, Nikolaj Coster-Waldau, fez uma perninha como Money, durão supremacista branco que sai da prisão, 17 anos depois de lá entrar, apenas para continuar uma vida de crime. Não é que os seus sombrios supeiores hiérarquicos lhe dêm grande escolha. Percebemos depois que a vida de Money, antes Jacob, já foi burguesa e inclui um trabalho em finanças, uma bela mulher e um filho. Um acidente atirou-o para a prisão onde aprendeu a sobreviver, à custa da sua moral, do seu tempo e de se esquecer da sua vida anterior. Money tenta seguir ordens, não voltar a ser preso mas sobretudo, fintar tudo e todos, para que a sua família não sofra mais. Bom thriler.

Quatro anos depois de Submissão, Michel Houellebecq regressa às livrarias com Serotonina, seu sétimo romance, onde um homem de meia idade, cínico e com pouco talento para a felicidade, está no centro da trama. Florent-Claude Labrouste, 46 anos, funcionário do Ministério da Agricultura está no centro de tudo. Pouco contente com o seu emprego e com a relação que tem com uma mulher mais nova, aproveita a descoberta de vídeos íntimos da namorada para deitar tudo ao ar. Passa então a andar por Paris, entre restaurantes, bares e lojas, tendo a sua depressão como companhia, contemplando a decadência da sociedade europeia.

Estão disponíveis no HBO, três séries da Starz sobre a história de Inglaterra entre os Séc. XV e XVI, baseadas nos livros de enorme sucesso de Phillipa Gregory. A Rainha Branca (2013) Em plena Guerra das Rosas, a nobre viúva Elizabeth (Rebecca Fergunson), conquista o novo rei, Eduardo (Max Irons), mesmo que as famílias tenham estado em lados opostos da disputa. Contra o ceticismo da família de Elizabeth e a forte oposição da de Eduardo, decidida a formar uma aliança com França, Elizabeth torna-se Rainha de Inglaterra. A partir daqui as intrigas e conspirações ameaçam o casal e não há lealdades certas, destacando-se o Conde de Warwick (James Frain), Fazedor de Reis, como o grande vilão. Nomeado para vários prémios, A Rainha Branca, é um fresco impressionante de uma época decisiva da história inglesa. A Princesa Branca (2017) Quatro anos mais tarde, a Starz voltou a recorrer à mesma fonte. Elizabeth (Jodie Comer) é uma nobre da casa de York que tem a missão de, a contragosto, casar com o...

Dee Dee Blanchard, norte-americana, mãe dedicada de Gipsy, uma adolescente que viveu toda a vida com problemas de saúde, foi assassinada em junho de 2015. Não muito tempo depois descobriu-se que fora Gipsy a autora moral do crime e que tinha usado Nick, seu namorado (apenas online, na maior parte do tempo) como braço armado. Esta história real deu azo a The Act, série da Hulu, exibida em Portugal pela HBO com Patricia Arquette como Dee Dee e Joey King como Gipsy. Mas o que motivou Gipsy a mandar matar a mãe que cuidara dela toda a vida? Bem, esse era precisamente o problema. Gipsy era uma adolescente perfeitamente normal e nunca precisou dos cuidados de saúde (incluindo cadeira de rodas e alimentação por um tubo) que a mãe lhe prestou. E Dee Dee, com um claro distúrbio, só o fez para manter a filha sob a sua proteção e controlo e tirar daí proveito financeiro e material (doações de bens e dinheiro e a casa onde viviam). Farta das limitações que nem tinha, Gipsy, com a ajuda de Nick (e ...

Não é de crer que Camilla Lackberg se tenha fartado do seu casal de heróis, Patrick e Erica, centrais na sua obra mas, desta vez a história que nos traz não é passada em Fjallbacka nem tem o simpático polícia e a determinada escritora como protagonistas. Desta vez, conhecemos outro casal, bastante mais rico, mas bastante menos harmonioso. “Uma gaiola de ouro”, apresenta Faye, nos seus trintas mas totalmente devotada ao marido e à filha, fazendo de tudo para que o marido se concentre apenas na empresa e nos negócios. E fazer tudo, inclui esquecer-se de cuidar de si e esquecer-se que teve um papel determinante no início da empresa. Quando se vÊ traída por uma mulher mais jovem e espoliada da fortuna que ajudou a construir, Faye arquiteta uma terrível vingança que traga ao ex-marido, a pobreza e a humilhação. Escrito com a mestria habitual, este é mais um êxito da rainha do policial nórdico.

Estamos em Portland, em 2019, e entramos num liceu local. Vemos Elodie (Brianna Hildebrand, a adolescente de cabelo rapado de Deadpool), a chegar a uma nova cidade, depois da morte da mãe, para viver com o pai e debater-se com a sua sexualidade; vemos Moe (Kiana Madeira), determinada a mostrar-se como rebelde insensível enquanto tem um romance secreto com um dos rapazes populares e vemos Tabitha (Quintessa Swindell), a rapariga mais bonita e rica da escola que namora com o seu equivalente masculino mas que nem por isso é feliz. E as três juntam-se num grupo de apoio para pessoas viciadas em…roubar. As suas dores e anseios ficam suspensos quando fazem pequenos furtos em lojas. E esse facto torna-as inseparáveis.

Atemorizado pela sua escrita densa e er, iniciei-me em Agustina, já depois da sua morte, com a edição recente de Party/A Casa, duas coleções de diálogos para filmes de Manoel de Oliveira. Pude constatar (não que fosse necessária a minha validação) que o epiteto de génio, frequentemente atribuído a Agustina, é mais do que justo. Este, lê-se de uma penada e é uma delícia completa. Já sei que os outros vão ser uma missão mais dura mas pelo que se diz, igualmente prazerosa. Vou então, subir de nível. 

Para os lados da terra do Toy Story, as boas ideias não se esgotam e o capítulo quatro, não sendo tão feliz como o terceiro, é um filme obrigatório para os fãs de cinema de animação (e todas as outras pessoas, já agora). Andy, a criança original de Woody (voz de Tom Hanks), já lá vai ao tempo e o cowboy e sua companhia fazem agora parte do baú de Bonnie, mesmo que a menina pouco ligue a Woody, habituado a ser a estrela da companhia. Quando a criança faz com as suas mãos um estranho brinquedo a partir do lixo – Forky – torna-se missão de Woody, proteger Forky e manter Bonnie feliz, ao mesmo tempo que começa a pensar no seu próprio bem estar e  no reencontro com Bo, o seu amor perdido.

Chamo ao blogue Jiro Taniguchi. Taniguchi, japonês, que nos deixou em fevereiro de 2017, aos 69 anos, foi um mestre da banda desenhada, distinguindo-se na manga e nas graphic novels. Vencedor por duas vezes (caso único entre os japoneses) do Festival de Banda Desenhada de Angoulême, Taniguchi teve uma carreira marcada entre a ponte entre a banda desenhada japonesa e a ocidental. Depois de ter sido empregado de escritório, começou a carreira como assistente de Kyota Ishikawa tendo publicado a sua primeira história em 1970. Foi nos anos 70 que conheceu a banda desenhada europeia, que para o sempre o influenciou. Teve uma carreira recheada, da qual destaco dois títulos: O Diário De Meu Pai e Terra De Sonhos. Em O Diário de Meu Pai, Taniguchi conta a história de Yoshi que regressa a Tottori, sua terra natal, para assistir ao funeral do seu pai e descobrir afinal quem era aquela homem austero. Numa viagem às suas raízes, Yoshi começa a perceber que a vida do país foi muito mais do que aquil...

A arte da guerra Versão novela grafica Sun Tzu 20 20 Editora

Ainda em visionamento, a série Hollywood além do excelente trabalho de reconstituição material, do guarda-roupa ao cenário, é um divertido convite à reflexão sobre como o cinema sempre foi produtor e reprodutor de estereótipos -- da negra serviçal à asiática inadequada para o papel de asiática por ser excessivamente asiática --, assim como se apresenta como reflexo dos meandros de uma sociedade onde o sucesso, a prostituição e os favores sexuais sempre fizeram parte do  show business . 

Jerry Seinfeld não precisa de dinheiro nem de notoriedade, o que torna Comedians In Cars Getting Coffee mais interessante ainda. Vê-se que as conversas de Seinfeld com outros membros da realeza norte-americana (e não só) do humor (e não só) são sinceras e que dão genuíno gozo ao host (bem, umas mais do que outras). Escolhido um carro (a grande paixão do comediante) por episódio que reflita a personalidade do convidado é tempo de conversar sobre tudo e nada com o humor que se espera, passando por sessões de café e comida. São viciantes chávenas de cerca de 15 minutos, disponíveis na Netflix.

Só agora, cerca de cinco anos depois do lançamento, chego a este Orange Is The New Black (OITNB) , série de culto, desenvolvida por Jenji Kohan, Sara Hess e Tara Herrmann, que vai para a sétima temporada. Baseada na história de Piper Kerman e nas suas experiências na FCI Danbury, OITNB conta a história de Piper Chapman. Piper Chapman (Taylor Chapman) é uma betinha. A sua família tem dinheiro e Piper tem estudos, casa, um pequeno negócio em ascensão e um namorado sólido, Larry Bloom (Jason Biggs), um escritor com pouco trabalho. Não fora um erro do passado e Piper teria uma vida tranquilo. Não fora, durante uma relação lésbica com uma traficante de droga, ter sido correio de droga e tudo poderia ser calmo na sua vida. Dando-se como culpada antes de ser apanhada, Piper entrega-se para 15 meses de prisão, testando as suas relações do exterior, criando outras no interior e sobretudo, testando-se a si. Na prisão, passamos a conhecer um ecossistema muito próprio. Na cadeia de comando há Figu...

Num futuro próximo, o Mundo vê a sua população diminuir à custa de uma raça extraterrestre assassina. As criaturas, letais e rapidíssimas, descobre-se, são cegas e a forma de as evitar é praticar o mais absoluto silêncio. É esta a premissa do novo filme de John Krasinski, protagonizado pelo próprio e pela sua mulher, Emily Blunt. John tenta ser o garante da coesão e sobrevivência da mulher, do filho por nascer e dos dois que já tem. O desenvolvimento não é tão bom como a premissa, mas este é sem dúvida um exercício original e interessante.

A Possibilidade de Uma Ilha é-nos contado através das entradas de três diários. O mais extenso é o de Daniel 1, comediante francês de meia-idade, inteligente, cínico e com grande apetite sexual (como todas as personagens centrais de Michel Houellebecq) que após ter perdido o gosto pela carreira e ter ganho vários milhões, vive uma vida sem grande sentido, indo-se distraindo com Esther, uma jovem e debochada espanhola e com os Eloim, uma estranha seita que evolui para a resposta do ser humano à imortalidade. Os outros diários são os de Daniel 24 e 25, neo-humanos, descendentes diretos de Daniel, criados como parte de uma nova e melhorada raça mais ou menos humana. É mais um soco de Houellebecq, provavelmente o autor mais interessante e inquietante da atualidade, que nos faz pensar na velhice, embrulhando essa angústia pessoal numa ficção científica de segunda.

A influência da mitologia nórdica (e não só) na obra do inglês Neil Gaiman (radicado nos EUA) é bastante óbvia. Não admira que o autor de American Gods, Good Omens ou Sandman tenha dedicado um livro a simplificar a mitologia nórdica, peneirando algumas histórias de Odin, Thor ou Loki, hoje em dia mais conhecidos pelos filmes da Marvel. Em Mitologia Nórdica, Gaiman conta-nos como foi criado o mundo dos homens, como foram criados os próprios seres humanos, como Thor ganhou o seu martelo ou como Odin perdeu o olho. Uma lição.

Blankets, graphic novel autobiográfica de Craig Thompson, tem colhido louros desde o seu lançamento em 2003. Só esta semana, com a compra da belíssima edição portuguesa de capa dura, pude testemunhar a justiça de tudo o que se tem dito sobre o livro. Thompson, em mais de 600 páginas a preto e branco, conta como foi a sua vida até à idade adulta. Vemos, sem tabus, como era a sua relação com os pais – pobres, rígidos e profundamente cristãos; com o irmão, com quem partilhou cama, abusos e o amor pelo desenho e com o meio rural e redneck onde vivia. Mas há duas relações que mostram ser ainda mais profundas. A primeira, é com Deus. Thompson luta constantemente com a sua fé, ora querendo abraça-la (ser sacerdote é sugerido), ora negando-a. A segunda é com Raina, o seu primeiro amor. Dessa relação nasce o trecho mais comovente do livro, com Craig a passar com ela e com a sua família, duas semanas onde tenta equilibrar a culpa cristã com as tentações da carne e onde para além de Raina conquis...

Lançado em 1991, este álbum de Michael Jackson está intimamente ligado às minhas memórias de infância. Adquirido naquele ano em cassete (já há toda uma geração que não sabe o que é uma cassete e que desconhece a relação entre esta e um lápis ou caneta bic), acompanhou-me nesse Verão, alto e bom som, quando fiz, com os meus pais, o trajeto em direção à Costa Vicentina e, depois, em sentido contrário, de regresso a Lisboa, pela estrada nacional, o que significava passar umas boas horas, ao calor, enfiado em filas extensas, que permitiam sair do carro, ir ao café comprar água e voltar. Apesar de tudo, porque a nostalgia é tão  golden , até isso era bom, porque se ouvia e voltava a ouvir, "Black or White", aquele gesto de "puxar a cassete atrás", ato com um som tão próprio. 

Trumbo leva-nos até à Hollywood de 1947 onde Dalton Trumbo (Brian Cranston) é um guionista de topo. O único problema é que é assumidamente e orgulhosamente comunista (como explica à filha mais nova de forma genial a dada altura do filme). Nada interessado em abrir mão dos seus ideiais, ele e outros 9 na mesma posição como Arlen Hird (Louis CK) ou Ian McLellan Hunter (Alan Tudyk), deixam de poder trabalhar para os grandes estúdios. É nessa altura que Trumbo, como forma de ganhar a vida, defender os seus pares e prestar homenagem aos milhares de americanos colocados na "lista negra" como a virar o jogo, passando a escrever compulsivamente e cobrando menos, dominando, sob vários pseudónimos, Hollywood até que o seu envolvimento se tornou essencial para a indústria e para alguns dos seus protagonistas que o procuraram como Kirk Douglas (Dean O´Gorman) ou Otto Preminger (Christian Berkel). Pelo caminho, Trumbo, sacrifica a sua vida familiar com destaque para a relação com a mulher...

Ready Player One é um dos livros que mais me prendeu nos últimos anos. Mesmo depois de ter lido alguns volumes bastante interessantes. Saído da mente de Ernest Cline (escritor, argumentista, pai e geek), leva-nos até 2044. A Terra é um lugar triste, em colapso graças a fome, pobreza, doenças, guerras e escassez de energia. Neste mundo, os mais pobres vivem em roulottes mas, em vez delas estarem no chão, estão amontoadas em torres. É neste novo tipo de bairro da lata que vive o adolescente Wade Watts, órfão e sem grandes esperanças na vida. Existe apenas um escape: o OASIS. Criado por um mago tecnológico, o OASIS é uma plataforma de realidade virtual que permite aos seus utilizadores fazerem um pouco de tudo: desde ir gratutamente às melhores escolas até travarem batalhas num dos milhares de mundos disponíveis. Sendo o acesso à OASIS gratuito, é lá que Wade passa grande parte do seu dia, bem como o resto da humanidade. Mas o OASIS muda quando o seu criador morre. O testamento dá acesso ...

Quando, em 2008, Mumbai foi o sangrento epicentro de um ataque terrorista onde 164 pessoas foram assassinadas e mais de 300, foram feridas, o luxuoso hotel Taj Mahal ficou para a história graças à coragem dos seus funcionários. Seguindo a sua filosofia de que o hospede é Deus, os funcionários não abandonaram o hotel durante o ataque e mesmo sob perigo de vida continuaram sempre a zelar pelo bem-estar dos seus clientes. Arjun (Dev Patel), empregado de mesa e Oberoi (Anupam Kher), renomado chef, estiveram entre aqueles que mais se arriscaram para salvar a vida a diversos hospedes. Sempre no mesmo ambiente – dentro do hotel – o filme consegue escapar quase sempre ao inevitável tédio, contando uma bonita história de bravura, contrastante com a cobardia dos assassinos a sangue frio.